Ende 1918 schlossen sich die von Slowenen bewohnten Gebiete der Habsburgermonarchie (Krain/Kranjska, Teile der Steiermark [Untersteiermark] und Kärntens [Kanal- und Mießtal]) mit anderen südslawischen Ländern zum „Staat der Slowenen, Kroaten und Serben“ zusammen; 1920 kam noch das Übermurgebiet/Prekmurje von Ungarn hinzu, erst nach 1945 auch Teile des ehemaligen Küstenlands (Primorska). 1941 wurde S. im Zuge der Zerschlagung des Königreichs Jugoslawien zwischen den Achsenmächten Deutschland, Italien und Ungarn aufgeteilt, 1945 wieder Teil des – nunmehr kommunistischen – Jugoslawien; seit 1991 ist S. selbständige Republik, seit 2004 Mitglied der EU (s. a. Kärntner Slowenen, Friaul).

Das Musikleben der Slowenen konzentrierte sich nach 1918 mehr oder weniger in Ljubljana, das seit jeher ihr Zentrum gebildet hatte (Laibach). Im von Zentralismus und serbischem Hegemoniestreben gekennzeichneten Jugoslawien sollten die nationalen Identitäten sowohl politisch-staatlich als auch kulturell vereinheitlicht werden. S. durfte nur als Dravska banovina bezeichnet werden, die mit Mühe gegründete Akademie der Wissenschaften und Künste in Ljubljana konnte erst nach dem Zerfall dieses Staates in Slowenische Akademie der Wissenschaften und Künste umbenannt werden, nach der ersten (1908) und vor der zweiten Slowenischen Philharmonie (seit 1948) waren lediglich der Orchesterverein der Glasbena matica und die Ljubljanska filharmonija (1934) geduldet. Doch bemühten sich die Slowenen um die für ein öffentliches Musikleben als nötig erachteten Institutionen, von reproduktiven und pädagogischen bis zu wissenschaftlichen, und förderten solche auch in anderen Städten (v. a. in Marburg). Sie wurden nach dem Zweiten Weltkrieg zwar vervollständigt und modernisiert, besaßen aber im kommunistischen Jugoslawien ebenso wenig Selbständigkeit wie die Teile des Staates.

In der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen reichte das musikalische Schaffen von Romantik und Impressionismus bis Expressionismus und Neuer Sachlichkeit, mit der expressionistischen Moderne zwei Avantgarde-Generationen umfassend (in den 1920er Jahren mit dem Ideologen Marij Kogoj [1892–1956], während des Krieges Schüler von F. Schreker und A. Schönberg, in den 1930er Jahren mit S. Osterc). Diese Breite der stilistischen Orientierungen wurde in die Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg übertragen, als sich traditioneller Romantik, romantischem Realismus und Impressionismus ausdrücklich der Neoklassizismus anschloss, und schließlich der modernisierte Expressionismus, von der seriellen Musik und der totalen Organisation bis zur Aleatorik und zum Gebrauch von elektronischer Musik. In den 1960er Jahren, als im totalitären Staat wieder Kontakte mit dem entwickelten Europa geduldet wurden, stellten sich die Komponistengruppe Pro musica viva und Primož Ramovš (1921–99) als Avantgarde-Generation vor, außerhalb von S. wird sie vom Komponisten und Posaunisten Vinko Globokar (* 1934) einprägsam vertreten. Hinzu kamen bzw. kommen Božidar Kos (1934–2015), einer der führenden australischen Komponisten seiner Zeit, der in Paris und Ljubljana wirkende Janez Matičič (1926–2022) und als gemäßigtere der in Paris schaffende Messiaen-Schüler Božidar Kantušer (1921–91) sowie Pavle Merkù (1927–2014), der sich in Triest niedergelassen hatte. Mehrere Vertreter der älteren Generation schlossen sich zumeist außerdem einem gemäßigten Expressionismus mit Atonalität und Dodekaphonie an. Jüngere Generationen und teilweise Vertreter der Moderne entschieden sich für die Postmoderne.

Historische Verbindungen mit der österreichischen Musik werden aufrechterhalten, v. a. durch Austausch zwischen Musikinstitutionen sowie Musikerinnen und Musikern, zu denen A. Dermota, M. Lipovšek, I. Grafenauer, der 1980–2012 an der Wiener MHsch./MUniv. tätige Dirigent (seit 1991 o.Prof. Uroš Lajovic (* 1944), der Komponist T. Svete u. a. zählen.